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光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事
浦东美术馆
2024.4.23-9.1
单元“西班牙领土上的贵族、资产阶级和王室”展览现场 浦东美术馆，2024
单元“发现新的观看之道”展览现场 浦东美术馆，2024
这次是普拉多博物馆于中国举办的展览中，规模最大的一次，馆藏中70幅油画真迹，超半数作品首次亮相亚洲。
作品从16世纪一直延续至20世纪初，现场我们可以看到埃尔·格列柯、提香、苏巴朗、委拉斯开兹、鲁本斯、戈雅、福图尼、索罗拉等艺术家的真迹，尤其是和卢浮宫的《蒙娜丽莎》创作于同时期的普拉多的《蒙娜丽莎》，是了解达·芬奇工作室的又一密钥，它也是普拉多博物馆的镇馆之宝。
天天问——胡项城个展
上海当代艺术博物馆
2024.4.14-6.9
《天天问》，声音装置，手摇机械装置与打击乐，2024 “天天问——胡项城个展”展览现场 上海当代艺术博物馆
《十万个十年计划》，装置，2024 “天天问——胡项城个展”展览现场 上海当代艺术博物馆
胡项城1950年出生于上海，1970年代毕业于上海戏剧学院。1986年，他留学日本，主修造型学、民间工艺学与当代艺术，之后旅居非洲与欧美及世界各地考察创作。此次展览呈现这位跨领域的艺术家1970年代至今各个阶段的绘画、影像、雕塑作品及资料，还有他根据PSA建筑历史与特定空间创作的多件大型装置新作。
胡昀：远山
外滩美术馆
2024.3.23-8.25
“胡昀：远山”展览现场 上海外滩美术馆，上海，2024 摄影：颜涛
来自上海的艺术家胡昀，在过去的10年中陆续创作了一系列作品，深入挖掘欧洲与其殖民地之间的商品、物种、人口流通，比如资本家、博物学家和传教士的探索路线与殖民贸易、海上扩张路线的关联。
22件作品贯穿三层空间，交织着个人叙事、历史事件和自然元素，没有所谓的“客观”历史真理，通过不断的跟踪、挖掘、收集、编辑和再编辑，作为观者的我们也加入了这场在真实和想象的中间地带，关于信仰、历史叙事、冒险、知识体系和自我发现的思考。
清醒梦境：声音的旅程
西岸美术馆
2024.4.26-9.17
“清醒梦境：声音的旅程”展览现场 西岸美术馆，2024 摄影：Alessandro Wang
毛利悠子，《游行》，2011-2017 综合媒体，尺寸可变 © Yuko Mohri © Centre Pompidou-Metz
西岸美术馆与蓬皮杜中心合作推出的年度特展。聚焦当代艺术中很重要却容易被忽视的元素“声音”，展览云集蓬皮杜中心的近30件/组重要新媒体馆藏，有经典之作也有前沿实验。
区别于传统的“白盒子”布展，展览贯穿西岸美术馆户外空间、中庭及主展厅空间，展览从望及乃至听及美术馆的那一瞬间就已拉开序幕。
仪式的黄昏：马良&黎晓亮双个展
昊美术馆
2024.4.12-8.11
“仪式的黄昏”展览现场 昊美术馆，2024
马良个展“恋恋风尘”呈现了马良在过去十多年间包括“移动照相馆”、“青梅竹马照相馆”和“这个世界会好吗”等多个经典系列的创作。
其中，“移动照相馆”是马良的代表作。2012年，马良将自己的工作室装入两辆货车，用10个月时间穿行全国35个城市，用搭建临时照相馆的形式，免费为1600个陌生人拍摄了传统意义上的“照相馆照片”。展览现场设有移动照相馆装置，邀请观众重回摄影的怀旧时代。
“仪式的黄昏”展览现场 昊美术馆，2024
黎晓亮个展“游猎的光”呈现了黎晓亮近两年包括影像、装置和摄影在内两个系列的70余件作品。其中《回到黑色》中可自动触发的互动拍摄装置，“取代”了艺术家作为摄影师的在场；“融化的蜡”系列作品，在黑白红的对比间，用纯粹的意境诠释内心思绪。
Michaël Borremans：允诺
Prada荣宅
2024.4.9-6.9
“Michaël Borremans：允诺”展览现场 Prada 荣宅，2024 摄影：Alessandro Wang
比利时艺术家米凯尔·博伊曼斯（Michaël Borremans）的画作中，人物和日常物品被孤立于各自的世界，沉浸在荒诞、不可名状或梦幻般的氛围中。“允诺”展出了博伊曼斯的二十三幅绘画作品和一部影像作品，它们分别陈列在建筑的两个主楼层中，和荣宅这座百年宅院，以及内部复古而神秘的家具陈设相得益彰，氛围感很强。
艺术家精心布置画作中的模特、道具和背景，控制灯光和整体构图，展览现场也如同一幕幕舞台剧，模糊了时空。
库珀与戈弗个展：塞壬之歌
fotografiska影像艺术中心
2024.4.25-8.4
摔跤，2022 ©️ 库珀与戈弗
艺术家组合库珀与戈弗，常通过女性经历的分层图像拼贴，来说明身份的可塑性。在展览“塞壬之歌”中，她们虚构了一个由身处不同转变状态的女性组成的部落。这些巨型人物色彩鲜艳，共享着身体，迷人又危险，十分吸睛。
施德明个展“渐入佳境”
chi K11 美术馆
2024.4.25-7.21
“施德明：渐入佳境”展览现场 chi K11 美术馆，2024
施德明是蜚声国际的平面设计师，被誉为设计界的摇滚明星，也是两届格莱美奖得主。本次展览“渐入佳境”是艺术家构思于日常生活经验的全新系列作品。他通过创新性地将设计与数据相融合，展示人类如何积极改善所处环境，为观众传递了一则乐观而鼓舞人心的信息——一切都在变得更好。
无人之境——杨冬白、史金淞雕塑双个展
外滩 18 号久事艺术空间
2024.4.27-6.23
无人之境：杨冬白、史金淞雕塑双个展现场 外滩 18 号久事艺术空间，2024
展览展出杨冬白、史金淞两位艺术家的共计 30 组（件）作品，包括两组全新创作的雕塑系列作品。
《空山静怡》中，杨冬白通过山水与人物的抽象造型、金属材质不可控的充气膨胀以及水性油漆在作品上的自由流淌，展现了自己对“无为而治”和“天、地、人合一”的哲学精神的理解和视觉诠释。《结构》中，史金淞则将传统元素与现代设计巧妙结合。
紫禁城与凡尔赛宫
——17、18世纪的中法交往
故宫博物院
2024.4.1-6.30
“紫禁城与凡尔赛宫——17、18世纪的中法交往”展现场 故宫博物院，2024
展览通过故宫博物院、凡尔赛宫以及其他收藏机构的大约200件文物精品，展现百年间中法双方的政治交往史、文化交流史。展览分为三个单元，囊括凡尔赛宫的中国时尚、故宫器物图案中的法国风景、科学仪器背后的文化交流等等。
境在苍穹寥廓中：蒋兆和艺术文献展
赵半狄：创造不止 温暖不息
泰康美术馆
2024.3.15-5.31
“境在苍穹寥廓中：蒋兆和艺术文献展”现场 泰康美术馆，2024
“赵半狄：创造不止温暖不息”现场 泰康美术馆，2024
“境在苍穹寥廓中：蒋兆和艺术文献展”聚焦蒋兆和20世纪20年代至50年代的艺术创作、教学，汇集40余件珍贵作品及相关文献资料12个人写真艺术，从三个主题深入研究蒋兆和在中国水墨人物画创作和新中国美术教育两个维度的实践。
“赵半狄：创造不止 温暖不息”精选了赵半狄的部分作品，有那些让他年少成名的早期绘画，有近年来精心营造的“残片绘画”，有让人轻松交流的“赵半狄的小窝”，还有基本成为他的代名词的熊猫形象。
宋琨：无尽藏
松美术馆
2024.3.23-5.26
“宋琨：无尽藏”展览现场 松美术馆，2024
宋琨的画作中，常出现鲛人、狼人、仙侠等具有海洋、游牧文化及宗教神话背景的属灵人形生物，与佛教、二次元、女优写真等元素融合在一起，突破对人的认知和想象，展览名“无尽藏”也寓意着包容万象。
展览以8个概念不同的主题空间结构呈现艺术家宋琨20余年的多重线索的创作及最新作品，作品媒介包含绘画、装置、音乐MV，录像作品，音乐专辑。
托马斯·萨拉切诺：共生
红砖美术馆
2024.3.22-8.18
“共生”，红砖美术馆展览现场，2024
阿根廷艺术家托马斯·萨拉切诺（Tomás Saraceno）近年来在亚洲地区最大规模个展，展出近百件作品，他代表性的蜘蛛网作品还有飞行项目等都有展出。
托马斯用蜘蛛网来创作，还和麻省理工、NASA的科学家合作，研发不需要任何化石燃料、只依靠太阳光就能飞行的热气球，并且创下世界纪录，实现目前人类历史上最可持续的飞行。
展览现场，观众像蜘蛛一样在大型网状装置里穿行。每一根“蛛丝”都能奏出美妙的声音，邀请观众一起协作奏乐。
险境集
美凯龙艺术中心
2024.3.24-6.30
“险境集”展览现场 美凯龙艺术中心，2024
美凯龙艺术中心馆藏及发起人车宣桥的个人收藏首次展出，不同于常规的收藏展，20位来自不同国家和时代的艺术家，用影像、绘画、装置与雕塑等多种媒介，诠释同一主题——险境，回应着当下的世界动荡，时代冲突，内心焦虑，生态环境等等。
展览采用脚手架作为展陈设计的基本元素，将展厅改造成一处建构中的废墟宫殿，它也像一个平行于现实的微型宇宙，邀请观众进入这个希望与危险并存的异时空。
汪建伟：波动纪
和美术馆
2024.4.15-6.30
展览现场，“汪建伟：波动纪” 和美术馆，2024 摄影：刘相利
展览名为“波动纪”，讨论的是更深的时间和世界的模糊性。每一个我们通常能确定的事物都会是一个波动的对象，超出我们有限的知识，不能通过各种手段去穷尽它们。
展览也将建筑、光线等，拖入到同一个空间里，一个充满了人与非人共生的时间，这个世界不能被我们完全支配，但与我们的共生。
矶崎新：形构间
深圳市当代艺术与城市规划馆
2024.4.16-6.10
1985，矶崎新，日本 木 83.5×57.7x65cm “矶崎新：形构间”展览现场 深圳市当代艺术与城市规划馆，2024
2019，矶崎新，日本
聚苯乙烯泡沫塑料、木、亚克力、金属丝、LED、数码相片幻灯片放映
120×180.5×104.5cm
“矶崎新：形构间”展览现场
深圳市当代艺术与城市规划馆，2024
普利兹克建筑奖得主、日本建筑师矶崎新较为全面的回顾展，展览涵盖了模型、手稿、装置、绘画、影像等多种媒介共91组作品，全面呈现了矶崎新漫长创作生涯中不同阶段的设计作品，以矶崎新实践生涯中的9个关键概念，描绘出他跨越文化、领域与时代的思想谱系。
香港赛马会呈现系列：
圆明园——清代皇家园居文化
香港故宫文化博物馆
2024.3.20-8.12
“圆明园——清代皇家园居文化”展览现场 香港故宫文化博物馆，2024
展览透过逾190件珍贵文物12个人写真艺术，重现有“万园之园”美誉的皇家园林——圆明园昔日的辉煌。圆明园作为和紫禁城等量齐观的皇室居所，98%的主体部分是中式建筑和园林，代表着当时皇室对世界的全部认知。
展览不仅包含了被许多人忽视的圆明园中式园林美学，更“聚焦到人”，讲述了几代皇帝在园子里有趣的故事与日常生活。
香港赛马会呈献系列：黑白──摄影叙事
M+博物馆
2024.3.16-7.1
邱良，《俪人行（告士打道）》，1961年，M+，香港。 © 摄影画报有限公司
“香港赛马会呈献系列：黑白──摄影叙事”展览现场 M+博物馆，2024 摄影：梁誉聪
3月繁忙的香港艺术周中，这个展览却以单纯的黑白两色和独特的美学脱颖而出，展出超过250幅法国国家图书馆收藏的珍贵照片，及三十多幅M+馆藏作品。
作品横跨1915到2019年，出自超过170位国际知名摄影师之手，囊括曼·雷、黛安娜·阿尔比丝、马里奥·贾科梅利、罗伯特·法兰克、威廉·克莱因、森山大道、瓦莱丽·贝林和亨利·卡蒂埃—布列松等著名摄影大师的经典作品。
沃尔夫冈·提尔曼斯个展“本质为重”
卓纳画廊香港空间
2024.3.25-5.11
沃尔夫冈·提尔曼斯个展“本质为重”现场 卓纳画廊香港空间，2024
香港艺术周被刷屏的展览之一，展览由主题各异的作品和空间串联起来，如水的形态变化、时间线索、静物、肖像，这些拍摄于非洲、中亚和香港、深圳等地的作品，主角都来自日常，提尔曼斯却总能拍出新的感受。现场还展出了他的全新视频作品。
动静无尽：花卉静物三百年
德基艺术博物馆
2024.4.28-2025.2.23
“动静无尽：花卉静物三百年”展览现场 德基艺术博物馆
历经十余年的卓绝珍藏，展览筹备近五年，跨越300年的中西方时间轴一次性呈现，100余位中外艺术巨匠，100余件殿堂级花卉杰作，包括莫奈、塞尚、安迪·沃霍尔、莫兰迪、欧姬芙、赵无极、常玉、草间弥生、杰夫·昆斯、奈良美智、达明安·赫斯特、村上隆等著名艺术家的作品。
黎朗：第三时间
谢子龙影像艺术馆
2024.4.21-7.28
“黎朗：第三时间”展览现场 谢子龙影像艺术馆，2024
展览提取黎朗创作中始终贯穿着的、关于“时间”的线索，在丰富的图像、多元的声音、文字、动态、静态、展示的物件、材料、观看方式等综合的“量”的交叉中，体现着艺术家对于时间生命的表现与思考，混合着公共与个人，重构历史与记忆。
此次展出艺术家黎朗六个系列作品，有他早期的代表作《彝人》系列；行为作品《30219天》（2010-2014年）；还有《1974》《某年某月某日》及《杨箕村》等，是对艺术家创作生涯较全面的阶段性的总结与回顾。
1988：刘炜、曾浩、任小林
昆明当代美术馆
2024.4.13-6.13
“1988：刘炜、曾浩、任小林”展览现场 昆明当代美术馆，2024
从3位艺术家1987-1988年在北京、贵阳与昆明故友之间交往的故事开始，时间作为往事的隐喻，提供了一种艺术交往方式的回忆与向往。本次展览展出3位艺术家从1980年至今的164幅绘画作品，涵盖十大展览单元，将这段始于1988年的往事以另一种侧影与写照呈现。
喻红：尘土中辗转
意大利威尼斯仁慈修道院教堂
2024.4.20-11.24
“尘土中辗转”展览现场
在新作中，喻红从互联网和社交媒体中借用了许多人物形象，其中大多为妇女儿童，画面里，她以人物扭曲的姿势来表现其精神上的痛苦或是即将发生的危险，描绘生命的周期。人物被置于圆形或拱形的大型画布里，在金色的背景下，直面并颠覆了神圣艺术刻画的史诗般主题，也不回避绘画描绘人类痛苦的功能，与修道院场景完美契合。
朱德群：星云
威尼斯乔治-西尼基金会
2024.4.20-6.30
“朱德群：星云”展览现场 图片提供：Fondation Chu Teh-Chun
这是近年来最重要的朱德群个展，展出了朱德群自1955年起创作的约 50幅标志性画作，包括从巴黎现代艺术博物馆借来的大幅画作。展览场地非常特别，原来是一个游泳馆，保留了泳池的下沉空间和跳台，让观展别有韵味。
徐冰：艺术卫星——首部在太空拍摄的动画影片
威尼斯圣塔·维内兰达教堂
2024.4.17-7.10
“徐冰：艺术卫星——首部在太空拍摄的动画影片”展览现场
今年2月，由徐冰工作室参与发射的艺术卫星SCA-1号，成功发射。
展览围绕徐冰这一最新作品“徐冰艺术卫星创作驻留项目”展开，第一部分展示了人类在太空拍摄的首部动画作品《卫星上的湖泊》，第二部分介绍了艺术家太空艺术思想的由来和创作实践，包括”天书号”火箭模型、《天书》魔方、火箭残骸以及新作。
在威尼斯展览期间，卫星还将与圣塔·维内兰达教堂进行天地互动，让宇宙成为教堂天顶的新图像。
曾梵志：近远/今昔
威尼斯仁慈大会堂
2024.4.17-9.30
“曾梵志：近远/今昔”展览现场 威尼斯仁慈大会堂
展览展出了曾梵志近年新作，他借鉴了印象派和点彩派技法的抽象绘画，但又不同于印象派那种点列分明、以点成画的层次肌理，他以层层叠叠的颜料，相互交织的笔触，创造出从远处易于辨认的具象图像，但当观众走近画作观看时，图像似乎消融为笔触。
同场展出的还有他的纸上素描，体现出另外一个并行的创作脉络，他描摹基督教、佛教和中国文人画的图像元素，展现不同文化的交织。
值得一提的是，建筑师安藤忠雄设计的展览空间，大小方型窗口让展览非常灵动。
陈世英：超越
威尼斯慈悲圣母教堂
2024.4.17-4.20
“陈世英：超越”现场 威尼斯慈悲圣母教堂，2024
这是以珠宝闻名的艺术家陈世英第三次于威尼斯呈现个展，也是一次针对教堂空间进行的大型创作实践。
《超越》由悬挂在教堂天花板的四件大型钛金属雕塑组成，钛金属被称为“太空金属”，充满未来主义色彩，扭曲的钛金属面孔表现的正是液体和固体之间的阈限状态。当观者穿过教堂时，这些雕塑暗示了一种从冲突状态到宁静状态的渐进过渡，现场还有音乐家布莱恩·伊诺（Brian Eno）的声音作品。
皮埃尔·于热：阈限
威尼斯海关大楼艺术博物馆
2024.3.17-11.24
“皮埃尔·于热：阈限”现场 威尼斯海关大楼艺术博物馆，2024 图片: Ola Rindal
展览展出了于热的最新创作及过去十年间的作品，是艺术家迄今为止规模最大的展览。于热将威尼斯海关大楼艺术博物馆改造成一个动态而敏感的环境。展览是一个过渡状态，栖息着人类与非人生物，场所中的主体在不断的学习、演变、混合中成型。艺术家邀请我们成为自己的陌生人，从人类之外——非人类的角度观看世界。
图片致谢相关美术馆、艺术机构
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